Budas Attēlojums Mākslā

Budas Attēli

Budas attēli - neatkarīgi no tā, vai tie ir indiešu, taizemiešu, ķīniešu vai japāņu attēli - parasti ir viegli atpazīstami:

Attēla izveides datums parasti neapgrūtina tā identifikāciju kā Budistu, jo Budas attēla ikonogrāfija ir palikusi nemainīga gandrīz kopš senākā attēla veida ieviešanas, lai gan figūras stils ir mainījies atkarībā no datuma un ģeogrāfiskās atrašanās vietas.

Termins ikonogrāfija attiecas uz attēla formām un raksturojumiem, savukārt stils attiecas uz veidiem, kā šīs formas vai īpašības tikušas veidotas vai izgatavotas.

Budas attēla ikonogrāfija ietver Budas kā mūka attēlojumu, attēlojot Budu mūka tērpā un ar noskūtiem matiem.

Mūks valkā 2-3 vienkāršus apģērba gabalus, tostarp nepiegrieztu un nešūtu apakšveļu (antaravāsaka), taisnstūrveida audumu, ko valkā kā svārkus, kas sniedzas līdz potītēm un ir aizlocīts zem jostasvietas vai sastiprināts ar auduma gabalu.

Virs apakšveļas tiek vilkts virsējais apģērbs (uttarāsaṅga), otrs taisnstūra audums, kas tiek piestiprināts aiz muguras un pārklāts pār pleciem kā šalle:

Ir 2 veidi, kā to valkāt, nosedzot abus plecus vai zem labās paduses.

Trešais audums, kuru valkā reti, parasti tikai aukstā klimatā un īpaši svinīgos gadījumos dažkārt tiek salocīts un pārlikts pār kreiso plecu.

Ikdienas mūku tērpi tiek krāsoti dzeltenas krāsas toņos.

Šo vienkāršo apģērbu parasti var aplūkot Budas attēlos,

lai gan mākslinieki mēdza izkārtot drānas dažādos dekoratīvos veidos, piemēram, liekot mūka apmetnim nokarāties abās ķermeņa pusēs pilnībā simetriskā veidā vai veidojot tērpa krokas ritmiskos rakstos.

Mūki skuj matus sev no galvas un sejas, un Buda, kad viņš pameta savu pili un galma dzīvi, sevi pilnībā noskuva, lai kļūtu par klejojošu askētu:

Ar zobena vēzienu viņš nocirta savus garos, virs galvas mezglā saņemtos matus, un dažos tekstos tiek norādīts, ka viņa atlikušie mati veidoja nelielas matu šķipsnas, kuras bija ielocījušās uz labo pusi.

2. gadsimtā MĒ indiešu mākslinieki attēloja Budas matus kā mazus gredzentiņus uz galvas, kurus sāka dēvēt par gliemežvāku cirtām. Dažās mākslinieciskajās tradīcijās šīs cirtas izveidojās mazu izcilnīšu rindās.

Tomēr Buda nebija vienkārši mūks; viņš piedzima kā dižens vīrs (mahā puruša) un par tādu tika identificēts pēc noteiktām ķermeņa pazīmēm (lakšaņa):

Dažas no tām, piemēram, viņa maigo balsi, nevarēja attēlot mākslā, bet citas pazīmes, piemēram, viņa galvaskausa izciļņus, varēja attēlot.

Tas, cik lielā mērā mākslinieki mēģināja reproducēt īpašās pazīmes, mēdza atšķirties atbilstoši vietai un laikam, taču galvaskausa izciļņi kļuva par standartu lielākajā daļā attēlu.

Protams, ir daudz dažādu Budu, taču mūsu vēsturiskā perioda Buda Šākjamuni bija cilvēks, un lielākoties tas ir tieši Buda Šākjamuni kurš ir attēlots senākajos attēlos Indijā:

Tādējādi, viņam vienmēr ir 2 rokas, atšķirībā no tā paša perioda hinduistu dievību attēliem, kuriem bieži ir daudz roku.

Ar Budu Šākjamuni ir saistītas arī noteiktas roku pozīcijas (mudras) un pozas:

Viens populārs agrīnais tips attēloja Budu, kurš sēž ar sakrustotām kājām un viņa labā roka ir pacelta ar plaukstu uz ārpusi.

Lai gan šo žestu un pozu mākslinieciskie attēlojumi laika gaitā attīstījās un tika saistīti ar noteiktiem slaveniem biogrāfiskiem notikumiem, to skaits ir ļoti ierobežots un parādās no jauna atkal un atkal.

Tādējādi vispārīgā ikonogrāfija – mūka tērps, noskūtie mati, noteiktas ķermeņa pazīmes un noteiktas roku pozīcijas un ķermeņa pozas – ir ļāvusi Budas tēlam neatkarīgi no stila būt atpazīstamam vienmēr, neatkarīgi no laika un vietas.

2 no intriģējošākajiem, tomēr pretrunīgākajiem jautājumiem par Budas attēliem ir, kad tie pirmo reizi tika izveidoti un kāpēc:

Agrīnākie attēli tika veidoti 2 vietās Dienvidāzijā:

1. Mathurā, pilsētā 60 jūdzes uz dienvidiem no Deli, un

2. Gandhārā, reģionā, kura centrā ir Taksila mūsdienu Pakistānā.

Parasti tiek uzskatīts, ka pirmais Budas attēls tika izveidots aptuveni 1. gadsimtā MĒ. Šajos divos reģionos veidotie Budas attēlu veidi pēc stila bija radikāli atšķirīgi:

Lai gan abās vietās pārsvarā tika ievēroti iepriekš minētie ikonogrāfiskie parametri, Gandhāras attēli ir saistīti ar Rietumu klasisko (romiešu un hellēnisma) mākslu,

savukārt Mathuras attēli ir saistīti ar Ziemeļindijas stilu, kas redzams agrākajos antropomorfajos dažādu lokālu vai visas Indijas dievību, piemēram Jakšu, attēlojumos.

Agrīnais Mathuras tips, piemēram, 9 pēdas augstais Buda, kuru iesvētījis mūks Bala, ir monumentāls attēls, kas stāv ar saslēgtiem ceļiem, skatās taisni uz priekšu, ar savu kreiso roku atspiedies ar dūri uz gurna. Apmetnis ir plāns un caurspīdīgs, atklājot ķermeni.

Savukārt Gandhāras tips valkā visus 3 apģērba gabalus, pilnībā paslēpjot ķermeni zem tiem, akcentējot smago, dziļo auduma kroku rakstu.

Tomēr šodien zinātniekiem ir skaidrs, ka agrīnākie attēli, iespējams, nebija tik izsmalcināti un skaidri definēti kā iepriekš aprakstītie, un daži zinātnieki ir sākuši identificēt grupas un atsevišķus attēlus, kas liecina par agrāku attīstību:

Lai gan šie attēli ievērojami atšķiras, tiem ir pieticīgs izmērs un topošā ikonogrāfija, kura ietver uttarāsaṅga, ko valkā nevis kā pārklājošu apmetni, bet, kā laji, kā saliktu šalli.

Jautājums ir arī par Budas attēla attīstību mijiedarbībā ar citu tā paša perioda antropomorfo dievību - gan Hinduistu, gan Džainu - attēliem:

Visas 3 reliģijas tika praktizētas Mathurā, un tur attīstījās daži no senākajiem tēliem.

No 3 reliģiskajām grupām Džaini, iespējams, radīja pirmās antropomorfās ikonas Mathurā; tās ir sīkas kailu Džīnu, viņu dievišķo skolotāju, figūriņas uz akmens ciļņiem, kas datēti jau 2 gadsimtā p.m.ē.

Šķiet pamatoti sagaidīt, ka 3 reliģijas mijiedarbojās un sacentās Mathurā, un to antropomorfie attēli attīstījās kopā.

Patiešām, attēliem no Mathuras bija līdzīgs stils, neatkarīgi no tā vai tas bija Džains, Budists vai Hinduists.

Ņemot vērā šādus pierādījumus, iespējams, ka pirmās mazās, diezgan vienveidīgās Budas figūras tika radītas aptuveni 1. gadsimtā p.m.ē.

Maz ticams, ka šādas figūras sākotnēji bija pielūgsmes vai ikonu kulta uzmanības centrā, lai gan aptuveni 100. g. m.ē., kad tika radīti Balas un Gandhāras Budas attēli, šādi kulti noteikti pastāvēja.

Tomēr, pieņemot, ka Buda dzīvoja 5. gadsimtā p.m.ē., ir interesanti, ka Budas antropomorfie attēli nepastāvēja vismaz 400 gadus pēc viņa nāves.

Tomēr šis agrīnais periods nepastāvēja bez Budisma mākslas:

Lai gan slavenais Imperators Ašoka 3. gadsimtā p.m.ē. bija pievērsies Budismam, vienīgais viņa valdīšanas laika mākslas darbs, ko varētu saukt par Budistu, ir viena lauvas figūra ar ratu (čakru) no Sarnāthas.

Bet sākot no 2. gadsimta vidus un pirmā gadsimta p.m.ē. ir vērojama ar Stūpām saistītās Budistu mākslas eksplozija, tostarp Bhārhūtā un Saņči:

Šajās un citās vietās akmenī tika izkalti plaši stāstījuma ciļņi, kuros attēlota Budas dzīve un iepriekšējās dzīves (Džātakas).

Taču, lai arī Budu kā cilvēku varētu attēlot šādās Džātaku ainās, viņš nav attēlots nevienā šī perioda cilnī.

Budas neesamība antropomorfā formā mākslas vēstures literatūrā tiek saukta par anikonisku:

Plašu zinātnisku diskusiju centrā ir tas, kā interpretēt šo neesamību, taču sākotnējā neesamība akcentē vēlāk radīto Budas attēlu nozīmi.

Agrīnās Budistu svētvietas Indijā skaidri parāda, ka Stūpa (un līdz ar to tajā glabātās relikvijas) bija pielūgsmes centrs.

Tika godinātas arī citas simboliskas formas, piemēram, Koks (zem kura sasniedz apskaidrību) vai Dharmas Rats.

Ar šīm vietām, īpaši ar Stūpām, bija saistīti plaši stāstošie reljefi. Galu galā antropomorfos attēlus sāka izmantot Budas dzīvesstāstu attēlojumos.

Šķiet, ka interese par antropomorfajiem attēliem vairāk sakņojas to stāstījuma funkcijā, nevis to ikoniskajās funkcijās.

Ikonu kulta popularizēšana, iespējams, bija dažu garīdznieku, īpaši mūka Balas un viņa domubiedru, inovācija, kuri izvietoja milzīgus Mathuras Budas attēlus vairākās vietās Ziemeļindijā.

Tomēr ļoti ātri Budas tēls kļuva plaši izplatīts Dienvidāzijā.

Vienu attēlu bez jebkāda stāstījuma konteksta ir grūti "lasīt:"

Noteiktās vietās un periodos bija savi iecienīti attēlu veidi, un dažādas Budistu skolas, tādas kā Theravāda un Mahājāna, izmantoja un interpretēja Budas attēlus dažādos veidos. Tomēr paši attēli ir palikuši ikonogrāfiski konsekventi.

Piemēram, ir pierādīts, ka tas kādu stāvokli Budas forma ieņem, vai tā sēž vai stāv, kādi roku stāvokļi tiek attēloti un kā apmetnis tiek valkāts - bija atkarīgs ne tik lielā mērā no reliģiskajiem apsvērumiem bet no mākslinieciskajām tradīcijām:

Dažādi reģioni un laika periodi ir devuši priekšroku noteiktiem dominējošiem Budas attēlu veidiem ar ierobežotu skaitu alternatīvo formu.

Budas attēlu ikonogrāfija Theravādā ir ārkārtīgi ierobežota. Piemēram, gandrīz visi sēdošie attēli Šrīlankā atrodas meditācijā.

Mahājānas Budisms izmanto dažādus sēdošu Budas attēlu roku žestus (mudras), lai izveidotu 5, 6 un 7 attēlu sistēmas, kuras apvienotas vienā spēka laukā jeb Mandalā:

Tomēr ar to vien, ka attēlā, piemēram, parādīts žests ar plaukstas pieskaršanos zemei, vēl nepietiek, lai mums pastāstītu, vai tas ir Šākjamuni brīdī, kad viņš piesauca zemi sev par liecinieci vai arī tas ir Mahājānas Buda Akšobhja. Mākslinieciskajā ziņā nav nekādas atšķirības.

Šis jautājums liek apšaubīt, vai mēs vispār varam runāt par Mahājānas mākslu, vismaz attiecībā uz Budas attēliem. Drīzāk tas ir konteksts, nevis ikonogrāfija, kas definē attēlu.

Tikai tad, kad mēs pārejam pie Vadžrajānas Budisma sistēmām, tādām kā Nepālā un Tibetā, ar jaunām Budas un viņa ķermeņa definīcijām, tad māksla kļūst skaidri diferencēta.